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Yellow swallow 绿野

既然无法因尘世的沧桑而淡漠。就让回忆时那满足的微笑,成为美丽的忧伤。

 
 
 

日志

 
 

欣 赏 与 朗 读   

2008-01-16 10:02:33|  分类: 随笔 |  标签: |举报 |字号 订阅

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                                                  关于诗的话题

听到有的同学讲,说:“老师,你朗诵那么好,你教教我们。”今天,我应大家的要求给大家讲一讲。一篇文章或者一首诗,只有在深刻地理解它,用心去感受它,然后去欣赏它。在这样的基础上,并且带有自己的语言情感去描述,那么,你朗诵起来就会绘声绘色。

朗诵,就是带有感情色彩的“读”。因为作者在创作的同时,他就是用心在写作。大家应该了解:诗,是感情释放和宣泄的一种方式。用诗来表达情感,更具有艺术色彩。

一、       诗的语言特点和美的意境

诗,作为一种文体,有自己的特点——诗歌特有的语言特点。一般来说,诗的语言,比小说的语言更讲究。

我们所掌握的语言有下面几种:

1、描绘语言;2、叙事语言;3、抒情语言;4、议论语言

 这四种语言几乎是同时存在。不能说诗就只能用抒情语言来写,不能用描绘语言或议论语言。打一个比喻,就象一粒粒闪光的珠子,这些珠子要靠我们选择最好的丝线,进行穿针引线,最后才能加工成一条美丽的项链。尤其是它佩带在我们的颈项,更显示出它的华贵和价值。这一比喻是:诗除了创作者的构思和语言,还要靠我们朗读者带有感情色彩的音调和音律,经过双方的加工,这首诗就表现的更完美。使人感到是一种绝好的艺术享受。

诗歌很讲究语言艺术。因为它没有象小说一样的故事情节、没有人物,那么,它靠什么抓住读者的心?——靠美的意境、美的感情(高尚、纯真、诚挚、豪健等等)。使之,语言美,意境美,来感染读者。

我国大诗人杜甫为此苦恼过,他曾说过一句话:“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。”(释疑)

下面我们鉴别一下,由于语言不同,给读者的感受是不是也不同。

自由与爱情,我都为之倾心。

为了爱情,我宁愿牺牲生命;

为了自由,我宁愿牺牲爱情。

这是裴多菲的《自由与爱情》一诗的直译。三十年代,我国青年诗人白莽创造性地用精辟的语言,把它翻译成:

生命诚可贵,爱情价更高,

若为自由故,二者皆可抛。

在这里不难看出,由于语言不同,同一首诗,有很大的差距。前者不像诗,更像一篇演讲稿。而后者掷地有声,一见难忘。成为千古绝唱。这就是诗的语言魅力。

我国古代诗人在语言的磨练上,可以说是到了炉火纯青、使人叫绝的地步。如:李商阴的“夕阳无限好,只是近黄昏。”

十个字,表现了情、景、意三个方面的内容。景——夕阳和黄昏是表现景象的。

还有,李白的“举杯邀明月,对影成三人。”一句话把明月、影子、和人物三者交错的画面刻画出来。

比如,杜甫的“烽火连三月,家书抵万金。”以及“身无彩凤双飞舞,心有灵犀一点通。”

从上面的诗句来看,我们对诗的语言应该有一个总结。那就是:诗,对语言的要求“精练、生动、形象、要朗朗上口等等。”

当我们看到一首诗,我们要进行朗读。还要注意看诗的弹性和活力。朗读的时候怎样处理。比如,徐志摩的《再别康桥》诗的开头是这样写的:

轻轻的我走了,正如我轻轻的来,

我轻轻的招手,作别西天的云彩。

作为读者如何欣赏它?——看到诗,使读者眼前出现了“人在地下走、云在天上飘”的画面,“走”和“来”又形成了交叉的动感状态。诗的开头就使人感到,是在动感状态下的弹性。所以它有活力。

除此而外,诗的语言还要求有音乐感。音乐感包括:

1、抑扬顿挫的和谐、

2、节奏的铿锵自然、

3、语调明快抒情等。

接下来,我们再来欣赏徐志摩《再别康桥》的诗句。

          那河畔的金柳,是夕阳中的新娘。

          波光里的艳影,在我的心中荡漾。

释疑:这几句诗属于明快抒情。使读者心里涌动出一种柔美、温和,仿佛自己置身于“夕阳中”我就是夕阳中的新娘。诗中“柳、娘、影、漾”抑扬顿挫,读起来的确朗朗上口。

二、       诗的色彩和诗的情趣

有些诗作,由于缺乏画面、声音和诗趣,叫人读起来感到很乏味,甚至厌倦。因而,难以调动读者的情绪。我国古代诗人已经意识到了,所以,他们在诗中把绮丽的外衣包容在诗作的思想内容之外。使得作品有声、有色、有情趣。元代诗人马致远的《天净沙》就是一例。我们来欣赏。

枯藤、老树、昏鸦,

小桥、流水、人家,

古道、西风、瘦马,

夕阳西下,  断肠人在天涯。

作者用九个实词描写景色,组成一幅图画。渲染了在凄凉、萧瑟的晚秋。一个漂泊不定的游人,极度悲伤的情景。诗中没有绚丽的色彩,只是一幅素描——灰色图画。但是它的色彩和诗的内容却极度协调。这本身就表现了诗人的创作高明之处。

 那么,朗读者如何处理?灰色的图画、悲伤的心情。读者在朗读的时候,要表现出悲凉、凄苦、忧郁。要低调处理。(示范朗读)

我们说,诗作本身是一幅图画。有的诗作是一幅素描画,有的诗作是一幅彩色的画。

诗的色彩除了表现在画面外,还表现在感情色彩。他不仅抒发了诗人的感情,还要引起读者的共鸣。

白居易写过一首《白云泉》,让我们来欣赏。

天平山上白云泉,云自无心水自闲。

何必奔冲山下去,更添波浪向人间。

释义:这首诗是诗人思想感情的自我写照。写出了诗人恬淡、闲适的心情。一句“云自无心水自闲”我们可以想象出这样的画面:白云随风飘荡,舒卷自如;泉水淙淙潺流,自由奔泻。啊,那分坦荡淡泊、娴静雅致。是我们读者在诗中体味到的。

我们再来欣赏一首现代诗。

              眼泪,你不是苦难的浊流,

              你是条活泼的泉水,

              晶莹,纯洁,真诚,

             来自感情的湖泊,

             没沾染丝毫的世故的灰尘。

诗的寓意很深刻。首先,诗人描写的眼泪不是“鳄鱼的眼泪”——是假情假意。其次,表现了诗人的幽默感。人在哭泣时流下的眼泪,被诗人笑指为“活泼的泉水”。最后,诗人没有按常规写法,把伤感的眼泪写的悲悲切切、哀哀婉婉。有了以上的感知和分析,那么,我们在朗诵时就能正确处理。无论是在语调,还是在速度上,都能把握好分寸。

下面,我们来关注同样是一篇关于写泪水的诗。

气象学家/量雨水。

水文学家/量河水。

泪水/谁来量一量呢?

文学家/你来量量泪水吧。

人只有痛苦悲伤时,才会流出泪水。诗人用一个“量”字来形容测量泪水的动词。说明泪水之多,非用“量”字来描写不可。同时也说明了哀伤之深——可能是由于受了不白之冤。诗人把测量泪水的希望寄托在文学家身上,其含义是请文学家们写一些关于这些人所遭受的冤屈。从诗中,我们看出了一种含蓄、深刻的意境。

需要说明的是,诗的作者在57年反右时,被错打成右派。下放农村劳动。这首诗与作家的亲身经历有关,他本身是受到冤枉的。所以,每一首诗总是带有诗人的感情色彩。

《礼记.乐记》中说“情动于中,故形于声”。其意为:诗和音乐都是感情的产物。

恩格斯曾经说:“愤怒出诗人”。莎士比亚说:“我宁愿做一只咪咪叫的小猫,也不愿做这种蹩脚的诗人。”上面一系列的名人之言,诗要以真情去写,要用真情去读。

请大家练习诵读:

《沙扬娜拉》    徐志摩

最是那一低头的温柔

             像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,

     道一声珍重,道一声珍重,

                  那一声珍重里有甜蜜的忧愁——沙扬娜拉!     

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